Gala MYAU 2013/ video
Pompas de jabón: "ebullitions"
Sus pompas de jabón alcanzan tamaños impresionantes y crean una belleza efímera y poética que gracias al video y la fotografía se convierten en algo perdurable.
Lo que en principio era un juego de niños, se transforma aquí en una coreografía de luces capaz de transformar una imagen por unos mágicos segundos.
Algo tan simple nos da la posibilidad de rescatar la capacidad de asombro y la sorpresa, que tuvimos de niños.
.jpg)
"Roofing", fotografiar la ciudad desde otro punto de vista./ Documental
Escalar a los más altos edificios de una ciudad, sin ningún medio de seguridad (esto es roofing) da estos artistas la posibilidad de encontrar nuevas e impresionantes perspectivas. Esta nueva tendencia nació entre los adolescentes rusos y la posibilidad que nos dan las nuevas tecnologías de adquirir tus quince segundos de fama en internet.
En este documental, los fotógrafos Vadim Mahorov y Vitally Yakhnenko son seguidos durante un día de su adrenalítico trabajo. El documental es publicidad de una marca de calzado pero creemos que merece la pena verlo.
Las esculturas de Giuseppe Penone en el Palacio de Versalles
Sus gigantescas esculturas, hechas principalmente de madera y piedra, son situadas en el paisaje como desconcertantes hitos. Una maravillosa instalación que se pregunta de forma crítica sobre el narcisismo del Rey Sol, con el uso de unos materiales estrictamente de artista "povero", que contrastan salvaje y crudamente con la aristocrática expropiación de la naturaleza.
Las esculturas de Penone, estarán en este emplazamiento hasta Octubre de 2013.
Fuente:Domusweb, fotografo:Tadzio
Berta Aguado
Berta Aguado es una gran dibujante. Moviéndose entre la caricatura y sus calaveras exquisitas, pero no solo, siempre nos sorprende con un toque tragicómico que nos recuerda a la pintura mejicana, una Frida Kahlo tragica y divertida.
Visualizando el sonido
El usuario de youtube Brusspup une la ciencia, el arte y la ilusión para crear sus videos. Aquí, utilizando arena y una plancha de metal conectada a un altavoz, consigue mediante la utilización de diferentes frecuencias la creación de diferentes patrones. Cuanto más alta la frecuencia, más complicado el dibujo que surge sobre la plancha de metal. Con cada frecuencia partes diferentes del metal no vibran, y es ahí donde se acumula la arena, creándose así un mapa del viaje del sonido.
El cielo urbano como tipografía, de Lisa Rienermann
Utilizando el descoyuntado punto de vista de un turista , Lisa Rienermann ha construido este alfabeto único. Usando los pequeños espacios en que se puede ver el cielo en una gran metropoli como Nueva York surge esta divertida tipografía. Una fuente que ha tenido un éxito fulgurante y comprensible y que ya ha sido utilizada en las campañas publicitaris de Renault y Mercedes.
Helmut Newton. Maestro del erotismo
Las mujeres de Helmut Newton, dominantes, de cuerpos esculturales,vestidas o desnudas, siempre con zapatos de tacón alto, invaden con su erotismo la sala de exposiciones del Grand Palais de París, que presenta una retrospectiva del fotógrafo australiano de origen alemán, fallecido hace ocho años.
Jude Newton, empezó siendo una de las musas del artista, al que conoció posando como modelo en 1947. Un año más tarde, esta actriz australiana se casó con él.
En aquella época, el fotógrafo acababa de adquirir la nacionalidad australiana tras haber servido en el ejército de este país durante la Segunda Guerra Mundial.
Nacido en Berlín en 1920, en una familia judía acomodada, Helmut Neustädter tuvo que huir de la Alemania nazi en 1938. Llegó primero a Singapur y, desde allí, viajó a Australia, donde cambió su apellido por Newton. Sin embargo, nunca olvidaría el Berlín de su infancia, donde "uno podía encontrar mujeres desnudas bajo su manto de piel", según Neutres.
Cuando Helmut tenía sólo siete años, su hermanastro, diez años mayor, le hizo conocer a Erna la Roja, una prostituta que llevaba botas altas de cuero rojo y una fusta. El recuerdo, relatado por el fotógrafo, se convirtió en un elemento fundamental de su imaginación.
Siendo adolescente, Helmut soñaba con ser cámara de cine o, en su defecto, fotógrafo. En 1936, comenzó como aprendiz de una fotógrafa reconocida, Yva. Se inicia en el retrato, el desnudo y la fotografía de moda antes de huir de Berlín a los 18 años.
En los años 1960, Newton revoluciona la fotografía de moda trabajando para las revistas Elle y Vogue en París. Su estilo personal se revela lleno de fantasía, provocación y humor, con puestas en escena impecables y sin retoques. "Una buena fotografía de moda debe parecer todo menos una fotografía de moda. Debe parecer un retrato, una foto de recuerdo, un cliché de paparazzi", decía Newton.
"Cada foto cuenta una historia", destacó Jude Newton en la presentación de la exposición.
Las referencias cinematográficas y artísticas abundan. Una mujer joven con botas blancas aparece perseguida por un avión (1967), en un guiño a 'Con la muerte en los talones', de Alfred Hitchcock.
Los 'Grandes desnudos' de los años 1980 son especialmente sorprendentes. Helmut Newton se inspiró en fotos de identidad judicial de terroristas, realizadas por la policía alemana, para fotografiar a mujeres desnudas en poses guerreras.
Newton desarrolló el llamado concepto de "porno chic", que presenta a mujeres burguesas desnudas al lado de una piscina o en hoteles de lujo. El fotógrafo decía que tenía "siempre" en su coche cadenas y esposas para sus sesiones de fotos "sado-maso". También recurría a prótesis, para sorprender con sus imágenes. "Me atrae mucho el mal gusto, más excitante que el supuesto buen gusto, que no es más que la normalización de la mirada", explicaba.
La burbuja del arte contemporaneo, ¿ en peligro ?
 |
| "Los recolectores de patatas" Vincent Van Gogh |
 |
| Damien Hirst |
«Probablemente todos los museos quieran una obra de Damien Hirst. Ahora, ¿se puede decir que todas sus obras son muy valiosas? Por supuesto que no. Los cuadros de Warhol se venden muy bien siempre, pero aquí también habría que matizar mucho sus precios dependiendo de la pieza que se trate. Por eso yo recomiendo siempre a los coleccionistas diversificar sus compras para diversificar sus riesgos», afirmó Philip Hoffman, ejecutivo jefe de la fima de inversión en bienes artísticos The Fine Art Fund Group.
Hoffman participó ayer en el simposio 'Coleccionismo: ¿Por amor o por dinero?', celebrado en Maastricht, en el marco de la feria The European Fine Art Fair (Tefaf) que se desarrolla en la ciudad holandesa hasta el 25 de marzo. Fue el conservador jefe de pintura del museo de Los Angeles County (EE UU), J. Patrice Marandel, quien primero dio la voz de alarma. «Con la crisis hemos cambiado de estrategia. Hemos aprendido a amar otras cosas, curiosamente antiguas: los pintores flamencos, los barrocos franceses. El mercado del impresionismo está en declive porque ahora muy pocos pueden pagar sus precios, y en el arte contemporáneo se está creando una burbuja, así que también hemos dejado de comprarlo. Yo les podría decir unos cuantos nombres de pintores que fueron muy famosos en el siglo XVIII y que ahora sólo conocemos cuatro especialistas. Temo que pase algo parecido con buena parte de la creación más reciente».
El analista de mercados Fabian Bocart recordó la definición de burbuja especulativa, que se produce cuando mucha gente actúa de manera irracional porque otros lo hacen y les va bien. «Hasta que explota», concluyó el experto, que antes ya había calificado la inversión en contemporáneo como de las más arriesgada dentro del arte. Por tanto, la que más beneficios puede dar y también la que mayores ruinas puede acarrear.
Por valor total de ventas en 2011, las obras contemporáneas representaron el 9,8% del mercado, equivalente a 955 millones de euros. Los artistas modernos, nacidos entre 1875 y 1945, coparon el 58,6%, o 5.700 millones. Son los segmentos que más se han recuperado de la debacle de 2009. «Han vuelto los niveles de exceso del 'boom' de 2007-2008», señala un estudio sobre la evolución del comercio del arte en los últimos 25 años presentado ayer en Maastricht por Clare McAndrew.
En términos globales, la compraventa de obras superó los 46.000 millones, un crecimiento astronómico respecto al año negro de 2009, con 28.000 millones, y casi como en 2007, récord con 48.000 millones. La potencia adquisitiva de los países emergentes, especialmente de China, ha contribuido en gran parte a las últimas subidas. McAndrew ratificó que las víctimas de la actual crisis están en la franja intermedia, las galerías que venden obra entre 20.000 y 100.000 euros. Entre las razones de este hundimiento, se cita en los corrillos de la Tefaf la bajada en los sueldos de los altos ejecutivos, que en muchos casos no recibieron sus bonus el año pasado y los anteriores. Los negocios de más dinero, en cambio, se mantienen bien o incluso crecen. Y los jóvenes coleccionistas, según la experta, miran hacia los clásicos.
En la feria de Maastricht, una galería española, Coll&Cortés, expone para su venta el 'San Roque' de Murillo, que perteneció al duque de Alba, y una 'inmaculada' de Alonso Cano, también del siglo XVII. Ninguno de los dos propietarios pasa de los 40 años. «Algún día hay que empezar a crear públicos nuevos para el arte antiguo», expresa Nicolás Cortés.
Os dejamos este interesante documental en el que podeis ver las claves de este fenómeno de la burbuja del arte contemporaneo desentrañadas. Realizado justo antes del crack del 2009, del que el mercado parece haberse recuperado, pero que como algunos vaticinan podría volver a darse en cualquier momento y de forma definitiva.
Laura Ellen Bacon. Esculturas orgánicas hechas con ramas
Las esculturas de la artista británica Laura Ellen Bacon surgen como formas que crecen parasitando de materia orgánica un huésped, generalmente un árbol, un muro ..... para convertirlo en algo mucho más bello e impactante. Formas que parecen estar creciendo constantemente, pero no de forma caprichosa.
Laura ha publicado numerosos libros y reportajes , reside en la localidad inglesa de Derbyshire. En el año 2001 se graduó en bellas artes por la Universidad de Derby. Comenzó a hacer sus primeras obras sobre paredes de piedra seca, y posteriormente sus esculturas orgánicas colonizaron árboles, riberas y cercados, lo que permite que la estructura elegida (ya sea orgánica o artificial) sea convertida en el anfitrión perfecto.
Un día raro
- No, mañana no, mañana el día está echao. ¡El día está echao!, así me lo dijo Andrés, así me lo dijo, ¡joder! Nunca te decía no, nunca, fuera lo que fuera. Mañana, el día está echao, ¡¡¡Dios, y tan echao!!!.
Sabina se retuerce las manos, estrujando una sobre otra, las estira. Se las mira. Se las mira porque nada ve, nada quiere ver más allá de ellas.
Sol de invierno, el frío se acurruca en el corazón. El monte, aulagas que hieren al paso, ha desaparecido; el cielo limpio, ha desaparecido. Las casas, el pueblo… han desaparecido. Sólo la luz tenue del sol, el viento, y el murmullo de la gente, sólo ellos y el olor del pino quemándose en las estufas, permanecen junto a la visión nublada de sus propias manos.
- Así me lo dijo, y eso ya se me hizo raro, ¡mira, que hasta se lo dije a Jose antes de dormirme!... pero ¿cómo ha podido…?¡joder!, ¿cómo ha podido…?
Sus dedos son ahora un amasijo de tendones retorcidos que no saben, no entienden el porqué del sufrimiento que se les está infringiendo.
-…Qué sóla me voy a sentir…
Jodida sierra. Pueblos vacíos. Hombres que no pudieron, no supieron irse.
Inclina la cabeza, sus manos ahora la sujetan, rojas del frío, del castigo, de ambas cosas. El tiempo, hoy raro, ahora se encoge y retrocede.
* * *
Estaba desayunando, cuando llegó la Eugenia. Se quitó las botas, dejó la garrota, la miró y levantó las cejas dando un suspiro. Con pulso firme echó un cacillo de leche caliente en un tazón y se sentó. Las magdalenas estaban sobre la mesa, cogió una y comenzó a empaparla, parsimoniosa. Antes de dar el primer mordisco, graznó, con la magdalena chorreando,
- ¡ Vaya espantapájaros que has puesto en el huerto!
Los talones golpetean el suelo, rítmicos. Cada golpe un fotograma, un instante y el tiempo desde aquella frase, inmenso.
- Pero que dice, madre, yo no he puesto nada, ni siquiera he ido por allí estos días. Le pedí al Toño que echara un par de remolques de estiércol, pero no quiso. , qué raro ¿no?, madre. (-Eso le dije, eso le dije, pero ¿cómo iba a pensar… joder, como iba a pensar…?).
La Eugenia muerde la magdalena. Un hilo de leche se le escapa por la comisura de los labios y resbala, jugando a no llegar a caer, y con la boca llena, sin poder contenerse, habla.
- Parecía de goma.
Sorbe, con la boca y con la nariz. Traga.
- Así que me acerqué y lo toqué. Hija y es de carne. Le toqué las manos y es de carne.
Hija, vaya espantapájaros más raro que has puesto. A mí no me gusta.
* * *
Ocho o diez personas cruzan en dirección a la iglesia. Más gente fuera que dentro. Conversaciones intrascendentes, alivios momentáneos. Saludos, miradas que no quieren mirarse.
- Bajo a buscar al Toño, toco, no abre, entro, le llamo, miro alrededor y veo encima de la mesa el móvil, la cartera y las llaves del tractor. Y te juro que ya lo veía, Andrés, ya lo veía. Y cojo el camino del huerto y ya lo veía... en el cerezo viejo, al lado del muro... y no se partió, no se partió , ¡joder! no se partió. ¡La única puta rama en condiciones que le quedaba!.
Desde el banco de piedra mira, fugaz, la comitiva que ya sale de la iglesia. Tuerce el gesto, no quedan lágrimas.
- Esa función ya no es para mí.
Aprieta los dientes, me mira, por primera vez me mira.
- Ésta mañana, casi no había luz todavía, me he levantado, he cogido el motosierra, he ido al huerto y del puto cerezo no ha quedado nada, ¡na-da!, ¡ni las cenizas!. Si no, yo no puedo volver a pasar por allí. Ya se lo he dicho a Jose, si no, yo no vuelvo a pasar por allí.
* * *
El hielo de la mañana muerde las manos mientras baja despacio por el camino, la gruesa pita de sujetar al burro enrollada en la cintura. La noche sólo ha sido una espera, vueltas en una cama que ya presentía el frío y el vacío que estaba por venir. No ve el sol que cumple su rito diario de asomarse al mundo, sólo ve como sus pies van, solos, sin voluntad que los rija, y atraviesan la sombra alargada del cerezo, el cerezo viejo. Se para, y sube entre las ramas por una ruta conocida desde niño. Elige la rama más gruesa. Se sienta en la horquilla. De un solo movimiento, se desenrolla la pita. Nota el cansancio. Hace un nudo alrededor de la rama. El otro extremo ya está preparado. No siente frío. No siente miedo. Hoy, el día está echao.
Carlos Rubio
De moda en Japón: ataques super humanos
Una nueva corriente fotográfica se está desarrollando ahora mismo entre la juventud nipona. Se trata de hacer fotografías en las que jóvenes aparentan salir despedidos o volando por las super fuerzas de otro. Esta nueva moda ha calado con especial fuerza entre las jóvenes colegialas, que comenzaron este movimiento subiendo las fotos a Twitter con el nombre de Makankosappo, en referencia a un ataque especial del comic manga (luego serie televisiva) Dragonball.
