Las esculturas de Giuseppe Penone en el Palacio de Versalles

Las increíbles esculturas de Giuseppe Penone que celebran de forma sin igual la belleza de la naturaleza, deslumbran aún más si cabe en un marco como el del Palacio de Versalles, paradigma del lujo y la riqueza.

Sus gigantescas esculturas, hechas principalmente de madera y piedra, son situadas en el paisaje como desconcertantes hitos. Una maravillosa instalación que se pregunta de forma crítica sobre el narcisismo del Rey Sol, con el uso de unos materiales estrictamente de artista "povero", que contrastan salvaje y crudamente con la aristocrática expropiación de la naturaleza.

Las esculturas de Penone, estarán en este emplazamiento hasta Octubre de 2013.

Fuente:Domusweb, fotografo:Tadzio

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Berta Aguado

Berta Aguado es una gran dibujante. Moviéndose entre la caricatura y sus calaveras exquisitas, pero no solo, siempre nos sorprende con un toque tragicómico que nos recuerda a la pintura mejicana, una Frida Kahlo tragica y divertida.

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Laura Ellen Bacon. Esculturas orgánicas hechas con ramas

Las esculturas de  la artista británica Laura Ellen Bacon surgen como formas que crecen parasitando de materia orgánica  un huésped, generalmente un árbol, un muro ..... para convertirlo en algo mucho más bello e impactante. Formas que parecen estar creciendo constantemente, pero no de forma caprichosa.

Laura ha publicado numerosos libros y reportajes , reside en la  localidad inglesa de Derbyshire. En el año 2001 se graduó en bellas artes por la Universidad de Derby. Comenzó a hacer sus primeras obras sobre paredes de piedra seca, y posteriormente sus esculturas orgánicas colonizaron árboles, riberas y cercados, lo que permite que la estructura elegida (ya sea orgánica o artificial) sea convertida en el anfitrión perfecto. 

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Javier Liébana

Nacido en 1973, en Madrid, Javier Liebana comienza su formación en el taller del pintor Pablo Isidoro, alumno a su vez del maestro José Vento, premio nacional de pintura en 1967. Se forma durante seis años en su estudio, como pintor y como persona.Expone en la Red de Arte Joven en Madrid en varias ocasiones entre el 2002 y 2003, y luego con regularidad en galerías y ferias, tanto a nivel nacional como internacional. En el 2012 y 2013 de forma consecutiva e individual expone su trabajo en la sección One Project de Art Madrid con la galería Ra del Rey, en la que expone habitualmente en Madrid. Recibe en el 2006 la beca de la Fundación Torre-Pujales con sede en la Costa da Morte, formando parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de la Costa da Morte.

Enlace:http://www.javierliebana.es/

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Young-Deok Seo, esculturas con cadenas de bici

Young-Deok Seo,  artista de origen coreano residente en Seúl (Corea del Sur), graduado en Escultura Ambiental en la Universidad de Seúl.
Ha realizado varias exposiciones individuales, “Modern Times” en 2009 , “Dystopia”  octubre 2011,  en el Centro de INSA / Arko Art en Seul, y la última en la SODA Gallery de Estambul.  Según el artista, su escultura evoca la complejidad del hombre moderno, especialmente la ansiedad y angustia de las nuevas generaciones. A través de sus obras expone la realidad de hoy con todos sus problemas y dificultades, es una reflexión en torno al mundo fragmentado en que vivimos.
El cuerpo humano es el centro de la obra de Young.Deok Seo. Para realizar sus obras utiliza dos tipos de cadenas, las cadenas comunes de eslabones de eslabones ovalados y las cadenas de motocicletas.

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"Postales desde Google earth", de Clement Valla

El artista  Clement Valla cuando encontró la primera de estas  extrañas imágenes se dedicó con ahinco a buscar estos extraños errores  hasta reunir una serie titulada "puentes", ya que es en este tipo de estructuras dónde las ilusiones ópticas se muestran con más fuerza, dando la sensación de que las carreteras se derriten y estiran bajo la influencia de fuerza sobrenaturales que nosotros desconocemos.

“Estas imágenes no son errores, sino el resultado lógico del sistema y el funcionamiento de las aplicaciones con las que trabaja Google Earth y de su manera de interpretar una anomalía. Google Earth es una base de datos disfrazada de sistema de representación fotográfica. Por tanto lo que origina es tan sólo un nuevo modelo de representación, que no se basa en el uso de fotografías, sino en la recopilación automatizada de una miríada de fuentes distintas en continua actualización con el objetivo de crear una ilusión sin fisuras”, explica fascinado Clement Valla. El artista explica que estas extrañas imágenes tan sólo resultan ser lare interpretación informática procedente de la combinación de las imágenes del satélite con la información digital y topográfica procedente de los mapas reales de la tierra. Una circunstancia que el ordenador no puede manejar debidamente y, con el objetivo de crear un paisaje lo más parecido posible a la realidad, acaba generando situaciones paradójicas.

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Keith Jennings, los espíritus de los árboles

  Jennings comenzó en 1982 su proyecto de "Tree Spirits"  tallando sobre un árbol en el patio trasero de su casa. Después le surgió el encargo para  esculpir una serie de árboles en St. Simons Island cerca de las costas del estado de Georgia. Talla rostros que surgen de los árboles, revelando los espíritus de este. Keith dice que cada rostro que talla es único, “No tengo mucho que ver con eso. La madera me habla, ¿sabes?”

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Las Cajas sonoras de Zimoun

El artista suizo Zimoun utilizando materiales sencillos para crear sus esculturas sonoras, que resonando como mantras configuran una suerte de  paisajes sonoros únicos . Desde una concepción artística minimalista, elabora unas estructuras mecánicas para crear un coro de sonidos fascinantes y del todo inesperados.

 Situaciones cotidianas, son las que hacen surgir las ideas, experiencias nacidas del desarrollo vital del individuo en las grandes urbes cos sus ambivalentes formas y sus ambientes únicos.

El monótono golpear, con la acústica natural de un material como el cartón, creadas mediante sencillas máquinas  repetitivas, como una lluvia analógica que cae golpeando sobre un fondo de papel vacío. Pulsando rítmicamente, cada unidad reverbera con su propio sentido y  sincronización. microestructuras temporales surgen y cambian, se hace visible por el comportamiento colectivo. con medios minimalistas y de baja tecnología.

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Roger Ballen, fotografiar la angustia y la hermosura

Roger Ballen , nace en norteámerica en el seno de una familia vinculada a la fotografía: su madre, Adrienne Ballen, es editora en la agencia Mágnum, y los fotógrafos Bruce Davidson y Andrè Kertesz -a quien considera su principal inspirador- son amigos de la familia. En su adolescencia realiza fotografías por afición, al tiempo que estudia la carrera de geología en la universidad de Berkley, California. La muerte de su madre y un general descontento con los valores occidentales le empujan a abandonar Estados Unidos y a embarcarse en un viaje de cinco años que le lleva hasta El Cairo, Grecia, Nepal e Israel, estableciéndose definitivamente en Sudáfrica en 1974. Durante este tiempo se gesta su primer libro Boyhood. Su denuncia del régimen de apartheid cristaliza en el libro Platteland (1995), que despierta una gran controversia en todos los ámbitos. Formado por una serie de impresionantes retratos en blanco y negro de la gente de esta región sudafricana, su visión evita cualquier resquicio de romanticismo o sentimentalidad, ofreciendo una realidad cruda y descarnada. Los modelos son captados casi siempre en sus casas: parejas mixtas, mineros, funcionarios... y aparecen unidos por el nexo común de la soledad y la miseria. La obra de Ballen está presente en las colecciones de prestigiosos museos e instituciones de todo el mundo como el MOMA de Nueva York o el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Ha expuesto de manera individual en el London Royal Festival may (1995), en la Kunsthaus de Zúrich o en la Kunsthal de Rotterdam.

El arte de Roger Ballén es imposible de olvidar. Llega a lugares recónditos de la mirada que no se esperaban encontrar. Despierta la curiosidad y llega a lo incierto, descubre aspectos sorprendentes y banales a la vez.

En su obra se mezclan animales y seres humanos, la limpieza y la suciedad, lo vivo y lo muerto, lo real y lo imaginado. A pesar de que la mayor parte de sus obras (sobre todo desde 1970 hasta la década de 1990) siguen las pautas de la fotografía documental, tienen una atmósfera psicológica de irrealidad que las hace diferentes. Y es que Ballen transforma y mezcla las cuestiones sociales con los propios asuntos internos.

Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejan celdas, ocupan el espacio gris difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como la pintura y la escultura.

Ballen presta especial atención a los detalles fotográficos. Es tan importante la lluvia, un cable o un zapato como una sonrisa o una mirada.

A menudo le interesa crear imágenes que son escenarios teatrales y lo consigue por medio de agrupaciones de objetos, lo que produce una confusión entre realidad y ficción. Consigue una mirada subjetiva manteniendo el formato documental, y crea un estilo teatral y abstracto, al mismo tiempo que cercano y real, gracias a composiciones estudiadas y minuciosas.

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