De moda en Japón: ataques super humanos

Una nueva corriente fotográfica se está desarrollando ahora mismo entre la juventud nipona. Se trata de hacer fotografías en las que jóvenes aparentan salir despedidos o volando por las super fuerzas de otro. Esta nueva moda ha calado con especial fuerza entre las jóvenes colegialas, que comenzaron este movimiento subiendo las fotos a Twitter con el nombre de Makankosappo, en referencia a un ataque especial del comic manga (luego serie televisiva) Dragonball.

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Victor Enrich

Estas imágenes que les presentamos a continuación son parte del trabajo realizado por Víctor Enrich, quien desde su infancia se ha dedicado a través de varias técnicas a crear imágenes de escenarios ficticios, vinculando siempre a las ciudades y a la arquitectura.


El avance en el mundo del software y las tecnologías de representación marcaron importantes cambios a lo largo de su carrera. Su estudio de la carrera de arquitectura los realizó pensando en que eran lo más cercano a su verdadera pasión de crear estos escenarios ficticios. Actualmente en su estudio se dedica cada vez menos a realizar visualizaciones para otros estudios de arquitectura y poco a poco se dedica a la creación de estas imágenes.


Estas imágenes intentan representar la figura urbana, aquella figura de una ciudad que es la resultante de permanentes adiciones y sustracciones de edificios y espacios, donde aparecen sorpresivamente elementos que pueden cambiar completamente la lectura que se tenía de ese lugar previamente.

Este trabajo requiere de mucho tiempo y precisión en cada una de sus etapas, y es sorprendente ante los ojos de cualquier arquitecto.

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"Postales desde Google earth", de Clement Valla

El artista  Clement Valla cuando encontró la primera de estas  extrañas imágenes se dedicó con ahinco a buscar estos extraños errores  hasta reunir una serie titulada "puentes", ya que es en este tipo de estructuras dónde las ilusiones ópticas se muestran con más fuerza, dando la sensación de que las carreteras se derriten y estiran bajo la influencia de fuerza sobrenaturales que nosotros desconocemos.

“Estas imágenes no son errores, sino el resultado lógico del sistema y el funcionamiento de las aplicaciones con las que trabaja Google Earth y de su manera de interpretar una anomalía. Google Earth es una base de datos disfrazada de sistema de representación fotográfica. Por tanto lo que origina es tan sólo un nuevo modelo de representación, que no se basa en el uso de fotografías, sino en la recopilación automatizada de una miríada de fuentes distintas en continua actualización con el objetivo de crear una ilusión sin fisuras”, explica fascinado Clement Valla. El artista explica que estas extrañas imágenes tan sólo resultan ser lare interpretación informática procedente de la combinación de las imágenes del satélite con la información digital y topográfica procedente de los mapas reales de la tierra. Una circunstancia que el ordenador no puede manejar debidamente y, con el objetivo de crear un paisaje lo más parecido posible a la realidad, acaba generando situaciones paradójicas.

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Roger Ballen, fotografiar la angustia y la hermosura

Roger Ballen , nace en norteámerica en el seno de una familia vinculada a la fotografía: su madre, Adrienne Ballen, es editora en la agencia Mágnum, y los fotógrafos Bruce Davidson y Andrè Kertesz -a quien considera su principal inspirador- son amigos de la familia. En su adolescencia realiza fotografías por afición, al tiempo que estudia la carrera de geología en la universidad de Berkley, California. La muerte de su madre y un general descontento con los valores occidentales le empujan a abandonar Estados Unidos y a embarcarse en un viaje de cinco años que le lleva hasta El Cairo, Grecia, Nepal e Israel, estableciéndose definitivamente en Sudáfrica en 1974. Durante este tiempo se gesta su primer libro Boyhood. Su denuncia del régimen de apartheid cristaliza en el libro Platteland (1995), que despierta una gran controversia en todos los ámbitos. Formado por una serie de impresionantes retratos en blanco y negro de la gente de esta región sudafricana, su visión evita cualquier resquicio de romanticismo o sentimentalidad, ofreciendo una realidad cruda y descarnada. Los modelos son captados casi siempre en sus casas: parejas mixtas, mineros, funcionarios... y aparecen unidos por el nexo común de la soledad y la miseria. La obra de Ballen está presente en las colecciones de prestigiosos museos e instituciones de todo el mundo como el MOMA de Nueva York o el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Ha expuesto de manera individual en el London Royal Festival may (1995), en la Kunsthaus de Zúrich o en la Kunsthal de Rotterdam.

El arte de Roger Ballén es imposible de olvidar. Llega a lugares recónditos de la mirada que no se esperaban encontrar. Despierta la curiosidad y llega a lo incierto, descubre aspectos sorprendentes y banales a la vez.

En su obra se mezclan animales y seres humanos, la limpieza y la suciedad, lo vivo y lo muerto, lo real y lo imaginado. A pesar de que la mayor parte de sus obras (sobre todo desde 1970 hasta la década de 1990) siguen las pautas de la fotografía documental, tienen una atmósfera psicológica de irrealidad que las hace diferentes. Y es que Ballen transforma y mezcla las cuestiones sociales con los propios asuntos internos.

Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejan celdas, ocupan el espacio gris difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como la pintura y la escultura.

Ballen presta especial atención a los detalles fotográficos. Es tan importante la lluvia, un cable o un zapato como una sonrisa o una mirada.

A menudo le interesa crear imágenes que son escenarios teatrales y lo consigue por medio de agrupaciones de objetos, lo que produce una confusión entre realidad y ficción. Consigue una mirada subjetiva manteniendo el formato documental, y crea un estilo teatral y abstracto, al mismo tiempo que cercano y real, gracias a composiciones estudiadas y minuciosas.

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Ganadores del premio de fotografía National Geographic 2012

 La foto de arriba, tomada por Ashley Vincent es la ganadora al premio a la mejor fotografía del año 2012. Tomada en el zoo abierto Khao Khebo, de Thailandia. Podeis ver todas las fotos premiadas y descripciones sobre las mismas en National Geographic.

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Sascha Huttenhain

 Nacido en 1973 en Siegen, Alemania, donde continúa residiendo, Sascha Hüttenhain trabajó dos años como asistente de fotografía, y en 1998 pasa a dedicarse profesionalmente y abre su propio estudio.

 Busca en sus imágenes el contraste creado por unas formas suaves y unos bordes duros para producir un efecto puramente artístico. A las  modelos las situa entre elementos cúbicos en su estudio o en localizaciones exteriores buscando siempre el equilibrio entre las luces y sombras. Prefiere trabajar con bailarines, donde la expresión del cuerpo y el duro trabajo se aprecia con más claridad. Pone un énfasis especial para que sus modelos sientan el concepto que el quiere trasmitir. Busca que la expresión y el lenguaje que ese cuerpo transmite esté acorde a su idea, a su sentimiento, consiguiendo verdaderas obras escultóricas llenas de sensualidad erótica y gran belleza, alejando el plano sexual para inundarnos del artístico.

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Werner Bokelberg

EL fotografo Wermer Bokelberg nació en 1937 en Bremen, Alemania .Es en la actualidad uno de los fotógrafos más reproducidos del mundo, y aquí os podeis encontrar una muestra de su trabajo en la fotografía erótica, que rezuma una gran sensualidad. Trabajó y fue una figura destacada de la fotografía entre el 62 y el 72. En su trabajo encontramos retratos de Picasso, Dalí, Warhol, Brian Jones y Romy Schneider. Es además un reconocido fotógrafo de moda y de calle. 

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Jean Paul Gaultiere visto por Rocio Perez Valero

Sumergirse en la exposición que nos ofreció la Sala Fundación Mapfre de Madrid sobre la trayectoria de Jean Paul Gaultiere fue un autentico festival para los sentidos. Y digo festival, porque demuestra la abrumante capacidad del creador para establecer conexión entre lo orgánico y el sado, por ejemplo.

Una se siente pequeña ante tal demostración de manipulación de materiales así como de técnicas. Da gusto, pasear entre esos corpiños confeccionados con trigo, trajes recreados en el sistema cardiovascular, la moda Parisina " en el mundo al revés" ; manteniendo todo su estilo sin dejar de transformar el traje de chaqueta en el mayor fetiche femenino y la falda larga en lo más masculino que uno podría imaginar.

Es la admirable capacidad de este creador, como " ente libre", toda una enseñanza que demuestra que el arte es experimentar lo que la mente es capaz de imaginar.

Rocio Perez Valero

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